Определение за готическо изкуство
Художествен стил, който се простира от края на средновековния период до Ренесанса, след като е роден в Галия, бивша Франция, сред художниците и заселниците там, готите
Името произтича от изобретението на италианския ренесансов художник и историк Джорджо Вазари, който решава да му даде това име, което ще го популяризира като следствие от неговия произход и се създават готските художници като средновековните и варварските хора, които знаеха как да окупират бившия. Галия днес Франция.
Въпреки че в началото си е трябвало да претърпи атаките на пейоративно внимание, по-късно романтичното художествено движение ще се погрижи за преоценката му.
Трябва да се отбележи, че в зависимост от въпросната държава и регионите тя ще се развива в различни хронологични моменти, тоест не се среща във всички нации едновременно.
Следователно, във всичките му събития има дълбоки разлики, много чисти във Франция, въпреки че този в Париж е различен от този в Прованс, по-близък до класическата традиция в случая на Италия и във Фландрия, Англия, Германия, Кастилия и Арагон с местни особености.
Политическата ситуация беше определяща при определянето на характеристиките на стила
Както стана с всички художествени движения на всеки път, готиката не беше оставена извън контекста и политическо-социалната ситуация, която беше преживяна по това време, така че не може да се пренебрегне, че се случва в рамките на загубата на власт на Феодализмът и раждането на нова представа за живота в градове, по-градски и където художествената изява се характеризира с това, че е по-свободна и по-човешка.
Нито можем да игнорираме раждането на нова социална класа или класа, буржоазията, с която това движение искаше да се приобщи и тогава то знаеше как да насочи своите искания.
Изобилните форми са съществена особеност на това.
Високи конструкции, въвеждане на заострената арка, по-отворена и осветена
Голямата новост, която готическото изкуство осигурява, в сравнение с предшественика си, романската, е изграждането на високи катедрали с много светлина .
В архитектурата връхната точка е въвеждането на заострената арка, която обикновено се нарича огивал, от която ребровият свод успява, улеснявайки движението на тягата към външни копчета, това е точно това, което е позволило изграждането на по-високи сгради и широк.
Романската, що се отнася до архитектурата, се характеризираше със солидни и затворени структури, които се сблъскваха с най-леките, отворени и осветени сгради в готиката.
Тежестта спря да бъде на стените и отиде до колоните, слабините на сводовете и други елементи, които поддържаха конструкциите.
Промяната очевидно беше прогресивна, но всяка сграда започна да има големи прозорци и те също бяха по-високи.
В тази бавна еволюция от един стил в друг, мнозина ги смятат едновременно, но това не беше така, имаше съжителство, докато романската не отстъпи място на готиката.
Извлечена от философско-богословската концепция на времето , светлината е включена в конструкции ; светлина не концентрирана, а по-скоро разсеяна и оцветена благодарение на игрите, предложени от розовите прозорци и витражи. Светлината би била това, което би ни позволило да се приближим до най-чистата форма.
Сред най-забележителните примери са абатството Сен Дени и катедралата Нотр Дам де Пари. Конструкции, които, въпреки че нямат толкова голяма височина или орнаментика, но вече са естетически различни по отношение на светлината, която имат.
В скулптурата са запазени каменните резби от предишното движение, въпреки че върху преобладаващите продълговати и твърди е отпечатан по-естествен стил.
А що се отнася до рисуването, въпреки че няма конкретна почивка по отношение на предшественика му, малко по малко бяха добавени по-тъмни, по-тъмни и по-емоционални характеристики.