Електронната музика е известна като музика, която се генерира чрез определени електронни устройства като синтезатора или семплера и може да бъде представена изцяло от звуците и мелодиите, които тези машини издават ... или песен вече създаден и завършен от художник, който е модифициран чрез и благодарение на прилагането на тази технология, което поражда ново художествено творение, което ще запази звука и текстовете на оригинала в основата си.

Очевидно и с изключенията от случая, тъй като е очевидно, че технологията на този момент изобщо не може да се сравни с тази на днешния ден и модификациите, които позволяват на тези, които произвеждат този тип музика, да правят електронна музика корени в началото на миналия век, по-точно през 1910 г. с експериментирането на така наречените италиански футуристи, водени от Луиджи Русоло, които правят музика с шумове и електронни музикални кутии. Тези първи ресурси могат да се разглеждат от историческа гледна точка като първите версии на този стил. Както и да е, етерофонът, изобретен през 1919 г. от руския физик Лев Сергеевич Термен, се смята за първия електронен музикален инструмент, тоест за първия синтезатор в историята.

Но, разбира се, това бяха прости експерименти и мечти на шепа музиканти-визионери, които ще получат някаква реалност по време на Втората световна война с разработването на първите техники за рязане, сплитане и залепване или подлепване на различни фрагменти от лента. записват. Именно магнитният носител на данни е позволил страхотните техники за редактиране, които дават началото на най-модерните експерименти в електронната музика.

И очевидно с изминаването на годините изпитанията, тестовете и експериментите в търсене на нови звуци продължиха благодарение на появата на нови технологии и настройката на други като синтезатора. Но популярността на тази музикална тенденция ще дойде едва в края на осемдесетте години на миналия век с идването на техно и хаус, два от най-признатите стилове в жанра, които започнаха да се разпространяват от европейски продуценти и DJ-и. По-късно някои автори посвещават своите усилия за създаване на диференцирани стилове, като електронни стилове на инструментална музика (както се случи с Жан Мишел Яре) или производни от стила на електропоп и други широко разпространени смесени формати.

Междувременно именно деветдесетте години ще я видят да се консолидира и да се превърне в един от жанровете, най-следван от милиони млади хора по света . Голяма част от това безспорно се дължи на разпространението на фестивали, по-известни като рейви, сред най-важните са Creamfields и Moonpark, в които този тип музика е единствената и абсолютна звезда.

По същия начин, основен елемент, който определя успеха на електронната музика, е разпространението и разпространението на цифрови ресурси за производство на звук, редактиране и реконструкция. В допълнение към драстичното намаляване на производствените разходи, компютрите позволяват наслагване, избледняване, промяна на мащабите и тоновете и най-вече възможността да вземат предишна песен от всякакъв стил и да я модифицират от такъв начин да го превърнем в ново електронно творение. По този начин, популярните сега ремикси са мотивирали различни поп, рок, мелодични и дори традиционни фолклорни песни, които да бъдат рекомбинирани, за да се създадат напълно различни версии, в рамките на техническата новост, но все пак запазват първоначалния си чар.

Сред най-известните експоненти на днешния ден са: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta и, разбира се, списъкът продължава… Не може да се забрави, че този стил е възникнал в англоезичните страни, Той постигна значително въздействие с големи показатели в Латинска Америка. В тези първи години на 21 век електронната музика е най-разпространеният ток в дискотеките и в масовите рецитали на открито през летните сезони, тъй като нейната особена характеристика позволява бързото изкушение на танца и заразителността на ритъма, който води да се насладите на този музикален стил, който сякаш е останал.